viernes



Primer Acercamiento
Examen; Proyecto Personal



Para mi proyecto personal de fotografía, quiero basarme en fotografías callejeras, de manera que se logre retratar tanto a las personas como a la calle en sí misma, por lo que necesito crear recorridos por toda la ciudad de Santiago (ojala incluso fuera de esta, en otras regiones, en lo personal me gustaría viajar a Valparaíso para este trabajo), para así poder re-crear una realidad subjetiva según mi vista, a través de sus calles o personas.

Para esto pretendo buscar lugares o personas que personalmente me atraigan de alguna manera en especial, no sé exactamente en cual, pero esas cosas que llaman la atención de alguna manera en particular sin tener extravagancias de ningún tipo, simplemente por su manera de ir o estar en la vida.
Siempre van a existir cosas que llamen a la vista de una u otra manera, a veces por que son hermosas y otras veces por todo lo contrario, pero ese impacto que producen esos momentos específicos en mí, quiero congelarlos.

Sí se busca algún fundamento a esto, este sería buscar lugares dentro de el propio país; un país que personalmente siento que se encuentra en decadencia; buscar en él lugares y personas especiales para uno, de esas cosas que te llaman la atención y quieres mirar y descubrir pequeños detalles de por qué están ahí o por qué en ese momento, buscar esas coincidencias a las que a veces no se les da mucha importancia, la meta vendría siendo hacerlas llamar la atención, no sólo para mi.
Encontrar esas cosas, lugares que los miras y te preguntas realmente por qué están ahí, por qué de esa manera, a través de esto mismo fotografiar y quizás observar y re-descubrir, de alguna manera busco re-descubrir el lugar donde he vivido toda mi vida, a través de los detalles que generalmente uno deja de ver después de un tiempo.

Investigando un poco sobre el tema, que vendría siendo bastante común, me pareció interesante Helen Levitt, fotógrafa Estado Unidense que trabajaba principalmente con la fotografía en blanco/negro, algo que me gustó y quiero hacer de igual manera, ella fotografía las calles y a los niños que habitan en la ciudad.







Como referentes al trabajo aquí se encuentran algunas de sus fotografías.







domingo

Museo Nacional de Bellas Artes

20 de mayo




El museo se encuentra ubicado en Parque Forestal s/n. Casilla 3209, cerca del metro estación Bellas Artes.

El museo tiene como misión contribuir al conocimiento y difusión de practicas artísticas.
Mientras busca conservar, proteger, investigar, recuperar y difundir el patrimonio artístico nacional, también se interesa por educar estéticamente al público, organizando exposiciones del patrimonio nacional e internacional en sus diversas manifestaciones y épocas, resguardando su propio patrimonio arquitectónico y apoyando con la difusión de la cultura y el arte en Chile.


Director actual: Milan Ivelic
Secretaria: Verónica Muñoz 
Asistente Dirección y Curaderia: Soledad Novoa y Teresita Raffray
Relaciones Públicas: María Arévalo
Administración y finanzas: Rodrigo Fuenzalida
Presupuestos: Mónica Vicencio
Arquitecto: Fernando Gutiérrez
Departamento de Prensa y Comunicaciones
Periodista: Paula Fiamma
Departamento de Museo-grafía
Museo-grafía: Ximena Frías
Departamento de Conservación de colecciones
Conservadora y Curadora de colecciones: Marianne Wacquez.  


Durante el año 2010 y parte del 2011 la exposición de arte permanente de la colección chilena MNBA ha sido reemplazada por la exhibición de selecciones de obras correspondientes a los capítulos del libro Centenario MNBA publicado en Noviembre del año pasado.
Además a pesar de que anteriormente el museo tenía una mirada únicamente Clarisa, hoy en día ya se pueden apreciar dentro de el algunas obras un poco más Contemporáneas, observando como su mirada se ha ido ampliando.  

Micro-Paisajes; Pedro Bernal Troncoso
Consiste en 17 obras recientes y dos telas de los años 80', demostrando abstracción y representación.

La mirada en reposo; Cuarta Exposición del S. Centenario
Pinturas, dibujos, grabados, fotografías, registros de acciones de arte, multimedia e instalaciones componen la muestra cuya curaduría fue realizada por Angélica Pérez, incluye obras creadas entre los siglos XIX, XX y XXI por diversos artistas.
Dentro de esta exposición se encuentra el artista Alfredo Valenzuela, con su obra "Flores Japonesas".


Pablo Rivera.
En su obra, Rivera muestra a la lejanía un montón de objetos de "oro", al acercarse uno se da cuenta que solamente son moldes de los objetos reales, y que son moldes normales bañados en un oro de mala calidad (por lo que dijo la guía), por lo que es una obra que engaña y muestra el interés del hombre, ya que uno tiende a acercarse solamente al ver el oro.




Lo que me pareció más interesante de esta visita, fueron las bolsas de té en diversos puntos de "remojo" haciendo de ellas un cuadro, bastante engañoso, ya que al principio nadie imagino realmente que fueran bolsas de té, algo tan cotidiano puesto en un marco, creando una obra de arte.
Luego me parecieron interesantes las fotografías echas de granos de Sal, donde se les agregaban unos metales rojos y provocaban de igual manera un engaño al ojo, lo primero que imagine fue ver un avión en la nieve, en una de ellas y sólo era Sal y un trozo de metal con alguna forma.
También había una gran vitrina, donde parecía que habían diversos objetos de oro, al acercarnos junto a la guía nos explico que solamente eran moldes de objetos cotidianos, bañados en un oro de muy mala calidad. Pero es muy interesante ver como eso, al igual que lo anterior, nos engaña provocando un interés que otras cosas no provocarían. 

Sala de Arte CCU

13 de mayo

La imagen Domesticada


La sala de Arte CCU se encuentra ubicada en Av. Vitacura 2680, cerca del metro estación Tobalaba.

La curatoría de la Sala de Arte CCU es realizada por Andrea Jösch. 
Esta Sala consta de amplios lugares donde los artistas exponen sus obras, esta tiene 297 m2, 7 paneles móviles de 200x300 cm y 7 de 148x300 cm, ambos cubiertos en post-formado plástico y con patas metálicas desmontables. Consta además con un sistema de iluminación equipado con Halógenos PAR, Halógenos AR111 y Haluro metálicos. Y por último contiene 2 proyectores instalados en el cielo de la sala de 4.000 ansi/lumen, 1 reproductor DVD y uno VHS.

Los artistas creadores de esta obra son Alexis Mandujano y José Zubicueta, el segundo fue nuestro guía contándonos el mismo sobre la obra. 
Esta exposición tiene un carácter social, ya que el artista trabaja con gente de la calle, adentrandola en diversos lugares proyectados, además el expone su obra en diversos lugares donde participan desde personas de clases altas, medias y bajas, esperando mostrar realidades. 
Todo esto lo logra mezclando el arte y las nuevas tecnologías y gracias a ellas nos muestra una realidad en cierto punto "cinematográfica", pero en otro punto de vista, una realidad cien por ciento real. 































Me pareció muy interesante esta exposición, como en estos "cuadros", "proyecciones", se mostraban realidades diarias de personas comunes y corrientes de bajos recursos, en diversos lugares de nuestro País, siendo mezcladas en tres distintas proyecciones y atravesando las mismas en diversos momentos.
Creo que como interactuaban a través de los cuadros, y como estos se movían (el agua, por ejemplo) volvía la obra algo muy didáctico, que hacía que quisieras verlo hasta el final.
Además lo que nos contaba José Zubicueta sobre las exposiciones que se realizaban de esta obra, en diversos lugares, con diversos recursos y la aceptación que se tenía de la misma, incluso siendo mostrada en la misma población donde vivían las personas que en ella aparecían, me parece un trabajo muy lindo además de tener una gran influencia social.